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Programmation et billeterie

PROGRAMMATION 2023

9 Juin – Concert ”Préludes”

(Gratuit) 

L’Abbaye de Fontdouce sera l’hôte d’un concert « Préludes » de l’Abbaye-Aux-Dames. 

Cet évènement est co-organisé par l’Abbaye-Aux-Dames, la Communauté d’Agglomération de Saintes, la Commune de Saint-Bris-Des-Bois et l’Abbaye de Fontdouce. 

Au programme, Siestes sonores de 16h à 19h et concert à 20h30, suivi d’un temps convivial organisé par la commune.

Buvette et petite restauration disponible sur place durant l’évènement.

Trio Fontana
Artem Dzeganovskyi, violon
Alessia Travaglini, viole de gambe
Sofia Ferri, théorbe

28 Juin – Concert Choralacoustic 

L’école de Musique l’ADMS de St Hilaire de Villefranche et L’association Guillaume de Conchamp s’associent pour proposer une soirée musicale le 28 juin prochain qui se déroulera en plusieurs étapes dans l’enceinte de l’Abbaye de Fontdouce.

A 18h30, la soirée commencera par une déambulation dans l’abbaye, au cours de laquelle sera effectuée une présentation de l’histoire des lieux ponctuée d’interventions musicales interprétées alternativement par un quatuor de saxophones et par un ensemble à vent composé d’une flutiste, de 3 clarinettes, et d’un saxophone baryton qui se produiront dans un répertoire classique.

Puis la soirée se poursuivra à 20h sous forme d’un concert assis avec tout d’abord une intervention des 2 formations citées précédemment, puis la participation de la chorale Choralacoustic qui rassemble des élèves de l’ADMS et de l’école l’AAP de St Georges des Coteaux. L’ensemble Choralacoustic interprétera un ave Maria de Caccini, trois nocturnes de Mozart, un chant du 18ème et 2 chansons variétés.

Le concert se terminera avec l’orchestre d’harmonie junior, composé de flûtes traversières, clarinettes, saxophones, trompettes, tubas et percussions, qui se produira dans un registre de musique italienne.

Réservation :

Tarif : 8 €

Visite et Concert Choralacousitic de l’ADMS – 28 juin

30 Juillet – Les 10 ans du Parc Aventure de Fontdouce

Venez célébrer avec nous la 10ème année d’existence du Parc Aventure de Fontdouce !

Au programme : 

Guinguette ambiance Rock, animation musicale par un groupe de Rock de la région, Cours de danse Rock avec une professeure de danse, Activités nocturnes du Parc Aventure, et plein d’autres surprises.

A noter qu’il n’y a pas besoin de réserver pour cet évènement. Pour plus d’informations, contactez le Parc Aventure de Fontdouce, organisateur principal de l’évènement. 

FESTIVAL DE FONTDOUCE 2023 – LES 16, 17, 18 ET 23 AOÛT

Tarifs du Festival de Fontdouce 2023

  • 25 € le concert – 21 € pour les étudiants, demandeurs d’emploi et adhérents à l’Association Guillaume de Conchamp (AGC)
  • 45 € les deux concerts – 40 € pour les étudiants, demandeurs d’emploi et adhérents AGC
  • Tarif spécifique conférence du 17 Août : 10 €
  • Tarif spécifique Pièce de Théâtre « RagnaRök » : 15 €

Si vous souhaitez adhérez à l’association Guillaume de Conchamp afin de profiter de ses avantages, rendez vous ici

La 26ème édition du Festival de Fontdouce, un évènement Sites En Scène

16 AOÛT – CLASSIQUE

Réservation du Pass 2 concerts pour la soirée du 16 Août :

Concerts du Quatuor Kadenza + 2 et Anastasia Rizikov

Quatuor Kadenza + 2

18h30 – 20h

Kadenza est un quatuor à cordes qui apparaîtra en sextuor avec la participation de Bénédicte Oudin au piano et Pierre Chataigner au hautbois. Le sextuor nous présentera un arrangement des œuvres de Léon Kreutzer, Thomas Walmisley, Piazzola, Albinoni et bien d’autres.

Informations & Réservation :

Concert 16 Août – Quatuor Kadenza + 2

Anastasia RIZIKOV 

Fondation Gautier Capuçon

21h – 22h30

En relation avec la Fondation Gautier Capuçon, nous aurons le plaisir d’accueillir Anastasia RIZIKOV, talentueuse jeune pianiste lauréate de la Fondation.

          Née en 1998 à Toronto, la pianiste canado-ukrainienne Anastasia Rizikov a ébloui la scène internationale à l’âge de sept ans en remportant le Concours international de piano Vladimir Horowitz à Kyiv. C’est cette occasion qu’elle fait ses débuts avec l’Orchestre Philharmonique de Kyiv.

Dès lors, elle a étonné le public et les jurys, concourant avec des musiciens de plus de deux fois son âge et recevant les plus hautes distinctions dans de nombreux concours internationaux de piano.

Le vaste répertoire d’Anastasia – plus de 25 concertos… – lui a permis de jouer d’innombrables fois avec des orchestres à travers le monde. Son répertoire solo, principalement centré sur la musique des XIXe et XXe siècles ainsi que sur la musique Slave, a été interprété dans divers festivals et salles de concert. Elle a enregistré son premier CD avec NAXOS Records en décembre 2016.

Depuis le début de la guerre en Ukraine le 24 février 2022, Anastasia a récolté 30 000 euros pour l’aide humanitaire en donnant des concerts de musique ukrainienne au Canada et en France. Elle poursuit son engagement aux côtés du peuple ukrainien en défendant la riche culture de son pays et en interprétant des pièces de ses grands compositeurs.

En juin 2022, elle devient lauréate de la Fondation Banque Populaire et Gautier Capuçon.

Informations et Réservation : 

Concert 16 Août – Anastasia RIZIKOV

17 AOÛT – JAZZ

Réservation du Pass 2 concerts pour la soirée du 17 Août :

Concerts de CAT & THE MINT et HARLEM SWING ORCHESTRA

(Ce pass ne prend pas en compte la Conférence sur Duke Ellington)

Conférence « Duke Ellington et la France »

16h – 17h45

« La passion de Duke Ellington pour la France a durée 40 années, de 1933 à 1973.
Il connaissait déjà nos grands musiciens classiques qui l’ont beaucoup inspiré, comme Maurice Ravel et Claude Debussy mais il était également passionné par ses peintres et en particulier par Edgar Degas et Raoul Duffy.

Ses venues en France se sont faites de plus en plus nombreuses.

Années après années, il deviendra amoureux de la gastronomie française, de nos grands vins, de Paris et son architecture, ses monuments, musées, ses quartiers emblématiques comme la Butte Montmartre, St Germain des Prés, les mélodies et les chansons populaires françaises, sans oublier notre langue, qu’il mettra souvent à l’honneur dans les titres de ses compositions.

Avec le temps, il fera la connaissance de nombreuses personnalités du milieu culturel et artistique de notre pays, mais étonnamment, ce n’est pas en France que commença cette aventure, mais aux États-Unis, à New York, avec la rencontre d’un de nos plus éminent ambassadeur, Monsieur Maurice Chevalier.
En effet, ce dernier démarra en 1933 sa première tournée aux États-Unis, avec une étape au Fulton théâtre à New York, pour une durée de trois semaines. Duke Ellington était déjà célèbre en Europe et Maurice Chevalier tenait absolument à être accompagné par son orchestre. Chevalier permettra à Ellington de faire la première partie de son spectacle en mettant en avant ses nouvelles compositions. Première rencontre donc et premier contact avec la France.

En 1969, Duke Ellington retrouvera Maurice Chevalier à Paris, ce dernier l’invitant à fêter son 70e anniversaire au cabaret l’alcazar. La boucle française était alors pratiquement bouclée.

Au cours de cette conférence, vous allez découvrir un Duke Ellington aux multiples facettes, avec une curiosité insatiable, un Duke épicurien, un Duke arrangeur, pictural, théâtral, un Duke aux mille et une vies rien qu’en France !

De nombreux extraits musicaux viendront étayer mes propos pendant la narration de cette saga et de cette icône du jazz. Une histoire française qui débuta en 1933 pour se terminer en 1973, avec son dernier concert parisien. »

André Wentzo,
Auteur de « Duke Ellington le plus grand compositeur et chef d’orchestre de jazz », un ouvrage paru en 2022 aux Editions Morel.

Informations et Réservation : 

Conférence Duke Ellington – 17 Août

CAT & THE MINT

18h30 – 20h

Nouvelle révélation européenne, le charismatique jeune allemand à la voix reconnaissable entre toutes – CAT LEE KING – accompagné par la fine fleur du rythm’n’blues francais – THE MINT – joue avec passion un répertoire fortement influencé par la musique des années 40-50. 

Informations et Réservation :

Concert 17 Août – CAT & THE MINT

Concert « Une Nuit au Cotton Club » par le HARLEM SWING ORCHESTRA

21h – 22h30

Le concert « Une Nuit au Cotton Club » avec le Harlem Swing Orchestra est un cocktail de swing, de musique Hot, de folie et d’élégance

Pour réaliser ce cocktail plus que délicieux, prenez le plus légendaire chef d’orchestre de jazz, ajoutez son célèbre big-band, incorporez le cabaret le plus mythique du monde, saupoudrez de quelques chef-d’œuvres de l’époque, mélangez et secouez bien fort, vous obtiendrez la plus historique révolution musicale du début du xx ème avec la naissance du style « Jungle », créé par Duke Ellington au Cotton Club de New-York, au début des années 1930.

Ce cocktail explosif vous enivrera de plaisir lorsque vous goûterez aux premiers thèmes emblématiques du Duke proposés pendant cette aventure musicale, avec comme maitre de cérémonie, le contrebassiste André Wentzo auteur du premier Abécédaire sur le maitre, sorti en 2022.

Informations et Réservation :

Concert 17 Août – HARLEM SWING ORCHESTRA

18 AOÛT – MUSIQUE DU MONDE

Réservation du Pass 2 concerts pour la soirée du 17 Août :

Concerts de RONA HARTNER et ZIVELI ORKESTAR

RONA HARTNER

18h30 – 20h

Rona Hartner et Dj Tagada vous invitent à entrer dans une transe métisse, un bal des Balkans… Electro tsigane, Swing, Cumbia, Gospel, ici on parle toutes les langues. Esperanto musical et drumbeats universels, les dialectes se mélangent pour une fête, un partage. Rona Hartner, comédienne primée de nombreuses fois pour son rôle dans le film de Tony Gatlif « Gadjo Dilo » est aussi chanteuse, danseuse et peintre.

Informations et Réservation : 

Concert 18 Août – RONA HARTNER

ZIVELI ORKESTAR

21h – 22h30

Formé depuis juin 2006 et inspiré par les fanfares Tziganes de Serbie, Živeli Orkestar est né d’un père yougoslave et d’une mère parisienne. Depuis une quinzaine d’années et 3 albums, l’Orkestar parcourt les routes et fait (re)découvrir cette musique à tous les amateurs de la chaleur des cuivres. 

Informations et Réservation :

Concert 18 Août – ZIVELI ORKESTAR

23 AOÛT – THÉÂTRE

« RAGNARÖK »

20h – 22h

Un groupe de comédiens issu du Cours Florent nous fait l’honneur de faire la première de leur pièce « RAGNARÖK »

Pitch de la pièce :

Baldr, dieu nordique est hanté chaque nuit par des cauchemars où il se fait tuer. Il décide de demander de l’aide à ses parents Odin et Freyja qui règnent sur les neufs royaumes de la mythologie nordique. L’un va découvrir que la mort de son fils entraînera le Ragnarök, et donc la fin de son pouvoir absolu, tandis que sa mère ensorcèle Baldr pour le rendre invulnérable. Cette course contre la montre afin d’éviter la fin du monde pourra-t-elle contrer la destinée ?

Durée de l’action et époque :

L’époque de la pièce n’est pas spécifiée, nous sommes dans un univers de mythologie, qui semble dater de l’antiquité. L’action de la pièce se déroule sur un temps très prolongé, la première partie commence des cauchemars de Baldr jusqu’au sort qui le rend surpuissant. La deuxième, partiellement passée sous silence, montre le résultat du sortilège sur Baldr jusqu’à sa mort. La dernière partie se déroule suite à une ellipse de trois ans, nous retrouvons une dernière fois Odin et la prophétesse avant le Ragnarök.

Note d’intention de l’auteur

Pourquoi une telle pièce ? Afin de partager mon amour de la mythologie nordique à travers le théâtre. Je n’ai jamais vu de pièce sur cette thématique sur notre territoire, notre culture théâtrale étant plus imprégnée du théâtre grec. Cette culture mérite un regard qu’elle regagne peu à peu grâce notamment à la pop culture, entre le succès du personnage de Thor chez Marvel, des séries TV comme “Vikings” ou encore du jeu vidéo avec “God Of War”.

Des œuvres au succès colossal avec un public de tout âges, de tout horizons, curieux et fasciné par ces mythes. Pourquoi ne pas ramener ce même public au théâtre ?

Le terme Ragnarok est souvent comparé à l’Apocalypse biblique (cela est dû à la christianisation des terres du nord qui marquera la fin de l’Ère Viking) or, il n’en est rien.

Dans cette culture tout fonctionne par cycle. En réalité, Ragnarok signifie la Fin et le Recommencement. Dans ces mythes, l’univers, la nature, l’Homme, tout cela fait partie d’un cycle voué à se répéter.

La pièce présente des Dieux, que l’on découvre avec des caractéristiques plus proches de l’être humain que de la divinité.

Ragnarök sert un double discours : l’être divin est aussi imparfait que l’être humain et l’être humain par sa folie desgrandeurs, par peur, cherche le contrôle de ce qu’il ne peut contrôler. C’est ce même discours qui sera mis en lumière et interprété dans la pièce.

Informations et Réservation : 

Théâtre 23 Août – RAGNARÖK

7 SEPTEMBRE – SOIRÉE CONCERTS CLASSIQUE

Estelle Jacques – Pianiste

Tarif : 15 €

Estelle Jacques compose en ayant toujours à l’esprit une direction artistique globale. Chaque accord est conçu non pas comme une simple combinaison de notes mais comme un ensemble organique. Estelle Jacques se sert de son piano comme un peintre de son pinceau.

La particularité de LiberPiano est sa capacité à éclater les frontières entre les styles musicaux: elle propose un voyage musical singulier, rythmé, coloré, émouvant et cinématographique.

Duo Fâ

Piano et clarinette

Tarif : 15 €

RESTAURATION

Paniers-repas Nourriture et Boisson

Des paniers-repas avec nourriture et boisson seront disponible, sous réservation, au tarif de 21 €.

Nous vous proposerons également une offre de restauration « sur le pouce » et une buvette, préparée par nos bénévoles… De quoi patienter entre les concerts ! Et toujours la possibilité de pique-niquer sur place.

Extraits des concerts du mois d’Août 2022

Les éditions musicales de Fontdouce

Archives2019202020212022

Les archives des anciennes éditions

Les archives

Vendredi 24 mai 2019

ANNIE SEGUIN – 1ÈRE PARTIE – HARPE ANCIENNE

Par la harpe classique elle commença, l’orchestre elle pratiqua, à l’enseignement elle se consacra. La harpe celtique elle côtoya de-ci de-là. Un jour la harpe triple elle entrevit, avec ses cordes longues, fines, souples, qui prennent la parole à peine on les effleure. Un nouvel univers plein de promesses.

Et puis… ce fut le trou noir… le temps qui passe et s’étire, sans que plus les cordes ne chantent, ou si peu. Mais il est en ce monde une loi appelée « impermanence ». Et c’est ainsi que pas à pas, refaisant en accéléré le chemin, un pas vers la harpe classique, un pas vers la harpe celtique, non sans quelques incartades par la voix, je suis retombée en amour avec la harpe ancienne.

Et c’est tout un univers qui s’ouvre, et qui parle… de Renaissance.

Annie SEGUIN.

EÏLEEN – 2ÈME PARTIE – VIOLONCELLE ET VOIX

Eïleen, ce sont des chansons, des mots tombés du profond un jour où la tête s’est retournée. Des mots transportés par les cordes tendues d’un violoncelle. Eïleen ne joue qu’avec ses doigts, car le jour du retournement l’archet s’est planté dans la terre et elle l’a laissé pousser.

Sous l’arbre devenu grand, dont les crins chatouillent l’oreille, elle chante les peines tendres, les surprises et tout ce qui a besoin de se dire. L’amour, le corps bavard, les questions qui cheminent, les réponses perdues et la vie qui s’offre toujours, sans retenue.

ESCAP’QUARTET – JAZZ

Jonathan PAILLIER, saxophoniste, est issu du conservatoire de Bordeaux où il s’est dirigé vers le jazz.

Alexis VALET, vibraphoniste dipômé d’un DEM de Jazz au conservatoire de Bordeaux, a intégré le pôle supérieur de Paris et est devenu un musicien incontournable de la scène de Jazz parisienne. Un album de ses compositions sortira bientôt.

Laure SANCHEZ, contrebassiste et chanteuse, diplômée d’un DEM de Jazz au conservatoire de Bordeaux est maintenant au pôle supérieur de Paris.

Valentin HENNIQUAU, batteur, originaire de la région, diplômé du MAI de Nancy, est professeur de batterie à Paris.

Leur programme surfant sur les standards de Jazz connus, ils sauront nous communiquer la fougue de leur jeunesse avec un bel entrain afin d’inaugurer cette première soirée dans le cellier tout juste rénové et le faire résonner avec une musique bien vivante !

Jeudi 27 juin 2019

CUARTETO « MONDO YENGUE » DE FERNANDO MAGUNA EN COMPAGNIE DES DANSEURS DARIO DA SILVA ET LUISA DAVID – TANGO ARGENTIN

Venez embarquer pour Buenos Aires, berceau du Tango argentin, avec le superbe Cuarteto « Mondo Yengue » de Fernando MAGUNA (bandonéon), Diego TROSMAN (guitare, Zaid Shawket (violon), Mathieu GOUAULT (contrebasse), en compagnie de danseurs, les maestros Dario DA SILVA et Luisa DAVID.

La rencontre de musiciens issus de cultures différentes autour d’une même passion, le Tango, vous envoûtera avec son rythme chaleureux et sensuel, dans cette longue soirée d’été à Fontdouce.

Répertoire « Tango traditionnel des années 40. »

Jeudi 12 septembre 2019

PATRICK POIVRE D’ARVOR ET CAROLINE GLORY AU VIOLONCELLE POUR LE SPECTACLE « PLAISIRS D’AMOUR »

Un spectacle éblouissant dans lequel Patrick POIVRE D’ARVOR lit les poèmes les plus profonds et les plus intimes, puisés dans son recueil « Et puis voici les fleurs », une anthologie de la poésie française de la Renaissance à nos jours.

Entre chaque poème d’amour, Caroline GLORY interprète au violoncelle des extraits de Bach à Bartok, en passant par Tchaïkovsky et Saint-Saëns.

En un dialogue inédit, Patrick POIVRE D’ARVOR et Caroline GLORY nouent, enchaînent et libèrent les mots et les notes où se reflètent les éternels jeux de l’amour.

Vendredi 23 juillet 2020

18H30 – COCO BRIAVAL

Auteurs, compositeurs les frères Briaval constituent une formation exceptionnelle. Si leur répertoire mélodique est tout naturellement imprégné de leurs racines culturelles Sintis, leur musique doit aussi beaucoup au swing et aux influences contemporaines. Coco Briaval, outre le fait d’être un fidèle ami de Guy Labory, exporte et fait connaître sa musique dans le monde entier, tant par les festivals auxquels il participe, qu’au travers d’une discographie pléthorique.

21 H – LES DEMOISELLES

Elles sont 3 chanteuses swing sur scène…Accompagnées de leurs 3 talentueux musiciens, elles évoluent dans une atmosphère glamour, pratiquant la close harmony, association sophistiquée et virtuose d’harmonies de swing et jazz. Tour à tour, sérieuses ou burlesques, mesurées ou fantaisistes, les « Mademoiselles » fêtent, dansent et chantent l’optimisme recouvré des Américains après la crise économique de 1929.
Leur spectacle célèbre la musique swing née dans la clandestinité des clubs new‐yorkais des années 40. L’atmosphère qui s’en dégage nous renvoie malgré nous à l’univers de Scorsese, à ces décors intimes et voilés par les volutes de fumée d’un gros havane, où les pin‐up faisaient rêver les soldats partis à la guerre, où des chanteuses voluptueuses flattaient les oreilles d’hommes engourdis par les douceurs d’un bourbon.

Jeudi 6 août 2020

17 H – PRESENTATION DE LA BIOGRAPHIE D’HILDDEGARDE DE BINGEN
PAR PASCALE FAUTRIER

Pascale Fautrier ,agrégée de Lettres modernes, a consacré sa thèse et de nombreux articles à Nathalie Sarraute. Elle est l’auteure d’une édition commentée de « Pour un oui ou pour un non « (Gallimard,2006) , d’une anthologie des manifestes littéraires ( Gallimard , 2009 ), de biographies ( Gallimard 2010 ,2011), dont la biographie critique d’Hildegarde de Bingen ( Albin Michel, 2018 ), d’une autofiction historique ( Ed. du Seuil ,2014 ) et d’un reportage politique (Au diable Vauvert , 2019 ).

18H30 – BRUNO PROCOPIO

Chef d’orchestre et claveciniste franco‐brésilien , après ses études au Conservatoire National Supérieur de musique et danse de Paris auprès des professeurs tels Pierre Hantai et Christophe Rousset , poursuit une solide carrière internationale avec une particulière maitrise de l’activité culturelle .
Simultanément il fonde en 2007 le label discographique Paraty Productions, distribué mondialement par Harmonia Mundi . Bruno Procopio travaille en étroite collaboration avec le Centre de Musique Baroque de Versailles ainsi qu’avec de grandes institutions et orchestres en Amérique du Sud. Fréquemment invité à diriger le Simon Bolivar Baroque Orchestra of Vénézuela , Bruno Procopio a enregistré avec lui le disque « Rameau in Caracas » , qui a obtenu entre autres récompenses , le Choc de Classica , 5 Diapasons ,etc…
De prestigieux orchestres comme l’Orchestre Symphonique du Brésil, l’Orchestre de l’Opéra de Manaus, l’Orchestre Philarmonique Royal de Liège et autres formations orchestrales et vocales ont évolué sous sa direction. Attaché à transmettre ses connaissances , il participe à des master‐classes dans de nombreuses universités d’Amérique Latine . Il a également été invité au Conservatoire Central de Pékin et enseigne le clavecin à l’Accademia Villa Bossi en Italie . Son disque dédié aux sonates pour viole de gambe et clavecin de J.S.Bach a reçu le Choc du Monde de la Musique.

21H – BRUNO PROCOPIO, CLAVECIN ET JOSHUA CHEATHAM, VIOLE DE GAMBE

Né près de Seattle, Joshua débute la musique par l’apprentissage autodidacte de la guitare. Dès l’âge de 13 ans il se consacre à la contrebasse classique, qu’il étudiera notamment auprès du légendaire Edgar Meyer à la Vanderbilt University (Nashville, Tennessee). Fasciné par les répertoires anciens et l’interprétation historiquement informée, il se voit décerner en 1996 une bourse d’étude Fulbright et part approfondir ses connaissances en Europe. Il intègre alors le Conservatoire Royal de La Haye (Pays‐Bas) où il reçoit l’enseignement de Anneke Pols et Wieland Kuijken pour la viole de gamba, et Maggie Urquhart pour le violone.
Du dessus de viole jusqu’à la contrebasse, Joshua Cheatham navigue avec autant d’aisance que de rigueur entre les registres et les répertoires.
Depuis 2004 il entretient avec le claveciniste Skip Sempé une profonde amitié musicale et devient un membre essentiel du Capriccio Stravagante. Il prend ainsi part à de nombreux concerts et enregistre notamment un disque consacré à Marais et Sainte Colombe (2008, Paradizo). Joshua est également sollicité par de nombreuses formations, tant pour la musique pour consort de violes qu’il affectionne tout
particulièrement, que la musique de chambre ou la contrebasse orchestrale. Il se produit et enregistre avec Sit Fast, Hathor Consort, l’Ensemble Pygmalion, Vox Luminis, Musicall Humors ou encore l’Orchestra of the 18th Century.
Depuis 2007 il est professeur titulaire de viole de gambe et de violone au Conservatoire HKU d’Utrecht (Pays‐Bas).

Vendredi 21 août 2020

18H30 – SWING AFFAIR

SWING AFFAIR est un quintet de jazz manouche et swing avec des influences de musiques du monde. Le répertoire de compositions vous emmène vers un voyage musical avec des escales vers des paysages artistiques variés. L’énergie des improvisations complètent ce décor original et repoussent l’imaginaire.
Les cordes des guitares, du violon et de la contrebasse se marient harmonieusement avec les vibrations des anches de la clarinette ou du saxophone. Venez vous évader un instant en venant écouter la musique de SWING AFFAIR !

21H – WENDY LEE TAYLOR QUARTET

Wendy Lee Taylor a grandi avec la musique des comédies musicales, extrêmement populaires dans son Australie natale. Elle a été contaminée très tôt par le démon de la danse, puisqu’elle a commencé à faire des claquettes et à chanter à l’âge de cinq ans ! Son chemin vers le jazz était déjà tout tracé…

Ce projet « Remembering Fred Astaire » n’est pas un simple hommage à Fred Astaire sur fond de jazz. Il représente un retour aux sources, un pèlerinage vers l’univers musical d’un authentique créateur qui a su faire rêver chacun d’entre nous. Et nul doute que Wendy, la belle australienne, ne résistera pas à l’envie de chausser à nouveau ses claquettes, à l’instar de Fred Astaire, qui adorait se joindre à des musiciens de jazz pour des jam sessions endiablées…

De la même façon, l’interactivité est le maitre mot pour les prestations de ce quartet où règne une grande complicité entre les membres du trio, qui jouent ensemble depuis de nombreuses années, et Wendy qui se lance avec eux dans des échanges réjouissants…

Vendredi 18 septembre 2020

18H30 – GUILLAUME VINCENT, RECITAL PIANO

Ce jeune pianiste commence à étudier le piano à 7 ans, il donnera ses premiers récitals à 10 ans , et fut très vite remarqué par de célèbres pianistes . Son talent et son travail vont le couronner de succès , il sera lauréat de nombreux prix : 1er Prix concours Leipzig « Young concert artists », 3ème grand prix ,concours  » Long / Thibaud « , Révélation classique de l’Adami.
En 2014 il est nommé  » Révélation Soliste instrumental  » aux Victoires de la Musique.
Il se produit sur les scènes les plus prestigieuses : Théâtre des Champ Élysées, salle Pleyel, salle Gaveau à Paris, Suntory Hall à Tokyo, Simon Bolivar Hall à Caracas. Il poursuit une très belle carrière et collabore avec de nombreux orchestres :orchestre de la Radio de Francfort ,orchestre national de Bordeaux du Capitole de Toulouse , ce qui lui permet de travailler avec d’éminents chefs d’orchestre , Marc Minkowski, Tugan Sokhiev …On a pu l’entendre à La folle journée de Nantes , au Festival de La Roque d’Athéron, au Nohant Festival de Chopin.
Ce pianiste d’une grande sensibilité séduit son public et sait le tenir en haleine tout au long de ses concerts. Guillaume Vincent avait déjà enchanté les spectateurs de Fontdouce en 2010, on se souvient d’une rhapsodie hongroise de Liszt qui avait enflammé le public.

Programme 2021 de
La Belle Saison de Fontdouce

MERCREDI 30 JUIN 2021

18 h – ROMAIN VUILLEMIN QUARTET

Romain Vuillemin débute la guitare à 12 ans, à 18 ans un ami lui fait découvrir le grand Django Reinhardt qui fut pour lui une révélation. Son cheminement musical va lui faire rencontrer d’autres musiciens avec lesquels il se produira sur les scènes les plus prestigieuses (Festival International de Jazz de Montréal, International Gipsy de Hildesheim au sein du Ritary Gaguenetti Trio, Jazz Festival de Stockholm…). 2014 sera la concrétisation de son quartet qui enregistre son 1er album « Swinging in Paris » puis un 2ème en 2018 « Why not ? ». En parallèle, Romain Vuillemin se joint régulièrement à la formation « Umlaut Big Band » et au « Collectif Paris Swing ».

Accompagné de Stephan Nguyen (guitare rythmique), Guillaume Singer (violon) et Edouard Pennes (contrebasse), ces musiciens toniques vont à n’en pas douter nous emporter dans le tourbillon du swing et du jazz manouche avec leur virtuosité et la fidélité à l’esprit de Django Reinhardt …

21 H – ‘‘CANTO’’ de MATTHIEU CHAZARENC

Originaire du grand sud-ouest, ayant grandi dans une famille de mélomanes et de musiciens, Matthieu Chazarenc, batteur raffiné, ”sideman” tout dévoué à la musique des autres, s’est décidé à publier un premier disque sous le nom : « CANTO ». Il choisit alors pour ce premier voyage, un équipage tout neuf, un groupe inédit avec Christophe Wallemme à la contrebasse, Sylvain Gontard au bugle et Laurent Derache à l’accordéon. Leur son privilégie l’acoustique, l’amour de la mélodie et de la chanson, ce que l’on retrouve dans leur second album « CANTO II – Cançon » enregistré avec la même équipe réaffirmant ainsi la pérennité de ce groupe qui s’est soudé au fil de nombreux concerts et des tournées.

JEUDI 5 AOÛT 2021

18 H – NATHANAEL GOUIN

Ce pianiste précoce commence l’étude du piano à 3 ans et devient pensionnaire du CNSM de Paris dans la classe de Michel Beroff puis de la Juilliard School de New York. Il poursuivra son évolution en résidence à La Chapelle musicale Reine Elizabeth de Belgique pendant 4 ans auprès de Maria Joao Pires. Son talent sera récompensé en 2009 par le 1er Prix du Concours Johannes Brahms, puis le 1er Prix du Concours de duo en Suède. On a pu l’apprécier à La Roque D’Anthéron, aux Folles Journées de Nantes et dans de nombreux festivals.
Il fonde un duo avec Guillaume Chilemme, et le trio «Werther» avec lequel il obtiendra en 2009 la médaille à l’unanimité au 55e Concours Maria Canals de Barcelone. En 2017 il sort l’album «Liszt Macabre» salué par la critique (Choc de Classica) et «Bizet sans paroles», son dernier album, vient de sortir.

21 H – MONDO YENGUE (TANGO ARGENTIN) et le couple de danseurs DARIO DA SILVA

Mondo Yengue est né de la complicité depuis plus de 20 ans de deux musiciens argentins exceptionnels : Fernando Maguna (bandonéon) et Diego Trosman (guitare).
Ce duo s’est ouvert à d’autres cultures en intégrant Zaid Shawket (violon)et Mathieu Gouault (contrebasse). Sur scène c’est toute leur connivence musicale qui s’exprime.
Ils attachent un soin particulier à la qualité de l’écoute, à leur connexion, entre eux
et avec les danseurs. Ils viennent de sortir un disque sur la naissance du tango à Marseille au début du 20ème siècle qui saura charmer tous les tangueros.
Ils accompagneront le superbe couple de danseurs professionnels de Dario Da Silva.

JEUDI 12 AOÛT 2021

18H – TROPICAL ALBATROSS

Trois Artistes, trois feelings musicaux, trois caractères passionnés, trois vibrations qui fusionnent, qui s’interpellent, qui se provoquent dans l’univers volubile, extraverti, lascif, libre, émouvant et surtout enflammé de la musique latine des Amériques marquée par les échanges, les voyages douloureux et l’espoir de lendemains chantant. Tropical Albatross (Marie-Laure DUPONT, Carsten WEINMANN, Florian LEGER) fouille, arrange, improvise et interprète les oeuvres captivantes et embrasées des compositeurs marquants du XXème siècle américain. Le Son cubain, le Tango, le Mambo, le Malambo, le Jazz et bien sûr la musique Classique européenne se combinent et baignent leur imaginaire de couleurs chatoyantes.

21 H – COMPAGNIE MOHEIN

 «Tourbillon balkanique aux mille et une couleurs ». La musique de La Compagnie Mohein nous entraine des Carpates aux côtes de la Méditerranée. Puisant dans les répertoires traditionnels, elle y mêle aussi l’inspiration et les compositions de ses huit musiciens. Cymbalum, violons, clarinette, contrebasse, guitare et percussions… Leur univers musical est fait d’envolées rageuses, de reprises à la cadence d’un galop du diable, de respirations ouvrant la voie au chant et à la danse.

Autant de reliefs et d’aspérités qu’on peut trouver sur la route d’un voyage ou d’une vie avec quelques mesures de yeni raki albanais ou de slivovitz serbe pour adoucir les peines et savourer les joies. La Compagnie Mohein nous propose un périple aux infinis possibles, et donne une lecture sublime des figures les plus effrénées de son imagination, magnifiées par les danses hypnotiques et la voix envoûtante de Nùria Rovira Salat.

Jeudi 16 Juin 2022

Conférence historique «La Rencontre de Jarnac» ou «La Bataille des Messieurs», avec intermèdes musicaux

20h30

Conférence historique de Jean-Jacques Vidal, Professeur honoraire d’histoire, médiéviste et régionaliste, diplômé en science des religions.

Voici presque 500 ans, le Poitou, l’Angoumois et la Saintonge furent les témoins des épisodes parmi les plus dramatiques des Guerres de Religion. L’opposition entre Catholiques et Protestants fut telle, qu’elle menaça l’existence même du Royaume. En 1569, la Vallée de la Charente est l’enjeu d’un nouveau conflit qui trouvera son dénouement à proximité de Jarnac : les « Royaux » ont décidé d’en découdre avec les Princes protestants emmenés par Louis de Condé, leur chef. Nous suivrons le récit des troupes qui s’affrontèrent en cette journée.

Vendredi 17 Juin 2022

Concert – Le Cotton Club à Fontdouce avec l’Harlem Swing Orchestra

18h45-19h45 puis 20h45-21h45

Laissez-vous transporter à Harlem au temps de la prohibition, ainsi qu’au mythique Cotton Club avec ce joyeux sextet de multi-instrumentistes, dont plusieurs solistes renommés comme André Wentzo, contrebassiste et grand spécialiste français de Duke Ellington, qui jouera le rôle de narrateur entre les morceaux.

⚠️ Concert  Annulé – Alerte canicule ⚠️

Mercredi 10 Août 2022

Concert – Les Oysters Brothers (Sextet)

18h30

La légende dit que c’est en dégustant un énorme plateau d’huîtres à la Nouvelle-Orleans que fût prise la décision de créer cet orchestre.

Ces fougueux musiciens proposent un jazz « New Orleans Revival » expressionniste, basé sur l’improvisation collective, ouverte et énergique, qui permet une grande liberté d’interprétation des thèmes et toute une variété de rythmes : street beat, swing, shuffle, caraïbes… Le but est de donner l’envie de danser ! C’est pourquoi les Funky Swing Dancers se joindront à l’orchestre pour des démonstrations de lindy hop et de claquettes avec la championne du monde 2014.

Concert – Nikki & Jules (Quintet)

21h

Association brillante de Nicolle Rochelle et Julien Brunetaud, fraîcheur irrésistible, dialogues passionnés, tandem fort captivant ! Avec une imparable efficacité, du swing et du plaisir palpable, fortement ancré dans le blues et le jazz, ce quintet nous délivre un répertoire de compositions originales ainsi que de grands standards. Nikki, chanteuse et danseuse américaine, est présente sur de nombreuses scènes internationales avec des influences marquées par Billie Holiday ; sa voix sucrée saura vous enchanter. Jules, pianiste et compositeur a accompagné des légendes comme Chuck Berry, BB-King et a été récompensé à plusieurs reprises par de prestigieux prix internationaux. Ce quintet vous ravira les sens car le swing, le blues et le jazz en sont l’essence même !

Jeudi 11 Août 2022

Concert – ArchySax & Dany Doriz (Septet)

18h30

Dany Doriz vous invite à vivre l’ambiance mythique et festive des Big Bands de l’âge d’or du jazz ! Cette formule originale de 7 musiciens composée d’une section percutante de 3 saxophones, allie les sonorités harmoniques du vibraphone et de la guitare, et celles de la rythmique orgue Hammond et batterie. Leur répertoire : des classiques de l’apogée du jazz swing sur des arrangements ciselés originaux de Pascal Thouvenin, qui dirige la section de saxophones, créateur du groupe Archysax.

Concert – Nirek Mokar (Quintet)

21h

Nirek Mokar est un jeune Parisien de 19 ans. C’est en ayant la chance de pouvoir écouter et voir jouer les grands spécialistes du Boogie-Woogie au Paris Boogie Speakeasy, où travaillait son père, qu’il a eu le coup de foudre pour le piano. En suivant les conseils de ses aînés (J-P Amouroux, J-P Bertrand, J-P Franc), il commence à apprendre en autodidacte… Faisant preuve d’une maturité étonnante et d’un swing exceptionnel, il devient vite le petit chouchou des amateurs de Boogie ! S’il ne manque pas une occasion de venir faire le boeuf au célèbre Caveau de la Huchette, il a déjà été invité à jouer dans de nombreux festivals. Découvrez-le avec ses Boogie Messengers, des vieux briscards qui swinguent !

Pass soirée : Soirée concerts 11 août – ArchySax & Dany Doriz (Septet) et Nirek Mokar (Quintet) | Site festival (odoo.com)

Jeudi 22 Septembre 2022

Concert – Eva Slongo

18h30

Eva Slongo est une des étoiles montantes du violon dans le domaine du jazz ! A l’origine musicienne classique, elle se dirige avec enthousiasme vers l’improvisation et le jazz. Elle travaille entre autres avec Didier Lockwood, Biréli Lagrène, Sébastien Giniaux. En 2011, elle obtient le Prix de la Meilleure Improvisation au Concours International de Violon Stéphane Grappelli. En 2016, elle obtient avec son quartet le 2ème prix du Golden Jazz Trophy. Sa carrière internationale en fait une virtuose du violon et de la voix ; sa capacité d’improviser au violon et de scatter en simultané est un de ses charmes et de ses atouts majeurs. Accompagnée par des musiciens de très grands talents, ce quartet ne pourra qu’enfiévrer l’assistance de cette soirée !

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